El operador de cine es una profesión en cinematografía. Ganadores del Oscar a la mejor fotografía

2025 Autor: Howard Calhoun | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 13:15

Un director de fotografía es una de las profesiones más importantes del cine, junto con un actor, director y guionista. Solo gracias a su trabajo bien coordinado se puede obtener una película de alta calidad. Después de todo, nadie quiere ver ni siquiera la historia más interesante si está mal filmada.

¿Qué hace?

Un camarógrafo es una persona que controla una cámara. Depende de él cómo se verá la película. Es un artista, sus pinturas son una cámara de cine y su pintura es una imagen que se proyectará en los cines.

Este es un trabajo interesante pero desafiante. No basta con encender la cámara y empezar a disparar. El camarógrafo debe controlar la iluminación, a menudo configurando él mismo los dispositivos de iluminación. A veces ocupan mucho más espacio que el propio marco.

Además, el operador necesita nervios fuertes y buena preparación física. Cuando se acaba el tiempo, debe trabajar de 12 a 14 horas al día, transportar equipos pesados y controlar la calidad de cada cuadro. No todo el mundo puede hacer frente a un régimen así.

Perofilmar no es la única preocupación de un camarógrafo. El trabajo no acaba ni cuando se ha rodado la última escena. Participará en la instalación y creación de efectos especiales. Supervisa cuidadosamente que no se pierda ni un solo cuadro y que la imagen cumpla con todos los requisitos.

Equipo operativo

Si un camarógrafo tiene un grupo de personas bajo su dirección, se le llama director de fotografía o camarógrafo principal. Actualmente, solo se pueden hacer películas de aficionados con un solo camarógrafo.

El equipo incluye:

• Asistentes (asistentes). Pueden ser varios, son los encargados del control técnico: el número de tomas y escenas rodadas. Siempre hay un "asistente de enfoque" que supervisa la precisión del enfoque.
• Operadores adicionales: para tomas multicámara y combinadas. A diferencia del camarógrafo principal, su trabajo termina una vez que se completa el rodaje.
• Inversor y maestro de grúas. El primero está mirando el carro de la cámara y el segundo está mirando la grúa durante la filmación desde arriba.

Historia

Los creadores de la profesión de director de fotografía son, por supuesto, los hermanos Lumiere. En 1895 se celebró en París la primera muestra de cine de pago. Se utilizó un kinetoscopio, una versión mejorada de la creación de Thomas Edison, para proyectar la imagen. Después de eso, enseñaron a otras personas a trabajar con él, lo que sirvió de impulso para el desarrollo del cine y, como resultado, el surgimiento de la profesión de camarógrafo.

Oscar a la mejor fotografíatrabajo

Se otorga desde 1929, es decir, desde la misma creación del premio cinematográfico. Al principio, los premios se otorgaban por separado para películas en color y en blanco y negro. Esto continuó hasta 1967, cuando se eliminó la separación. Y desde ese momento solo ha habido una película en blanco y negro que ganó el premio. Es la lista de Schindler.

Ganadores del Oscar a la mejor fotografía

Durante la existencia de la película, el premio "Oscar" por cinematografía recibió alrededor de 100 personas. Aquí hay algunos directores de fotografía notables:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminski.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

Uno de los mejores directores de fotografía de nuestro tiempo. El único en ganar tres premios Oscar seguidos.

Nacido en 1964. Su madre y su padre son productores de cine. Esto determinó su futuro. Graduado de la escuela de cine. En la década de 1980, comenzó a trabajar en México. Su primer trabajo en América es la película "Twenty Bucks", filmada en 1993. Trabajó a menudo con su amigo, el director Alfonso Cuarón. Hizo seis películas con él.

Ganó un Premio de la Academia de Cine en 2014, 2015 y 2016:

• Gravity (2014) es un tecno-thriller con solo 2 actores: George Clooney y Sandra Bullock. Casi todo fue filmado usando una computadora, y los actores estaban en un cubo, en cuyas paredes se mostraba una imagen del cosmos. Esta es la última película realizada con Alfonso Cuarón.
• "Hombre pájaro" (2015) -Comedia negra protagonizada por Michael Kitan. Algunas de las escenas utilizaron tomas continuas de última generación con el sistema Steadicam. Gracias al trabajo realizado, puede parecer que no hay cortes en la película, aunque en realidad hay más de 100.
• The Revenant (2016) es un western lleno de acción en el que Leonardo DiCaprio, quien interpretó el papel principal, recibió su tan esperada estatuilla, y Lubezki se convirtió en el único director de fotografía en recibir 3 premios Oscar seguidos.

Ejemplos de sus películas:

• "Gato";
• "Alí";
• "Árbol de la vida";
• "Conoce a Joe Black";
• "Grabar después de leer".

Mauro Fiore

Primer director de fotografía en ganar un Oscar por una película en 3D.

Nacido en 1964 en la comuna de Marzi, Italia. En 1971 se mudó a los Estados Unidos. En 1987, junto con su compañero de clase, el dos veces ganador del Oscar Janusz Kaminsky, se fue a Hollywood.

El trabajo más difícil y significativo para él como director de fotografía es la película "Avatar". El rodaje tuvo lugar durante un año en Nueva Zelanda. Se utilizó un nuevo sistema para capturar las expresiones faciales: se colocó un casco con una pequeña cámara en la cabeza del actor. Se utilizó una cámara por primera vez, con la ayuda de la cual fue posible ver imágenes virtuales de los actores durante el rodaje real. Tan colosal obra no pasó desapercibida, y la película ganó en tres categorías relacionadas con la imagen.

Janusz Kaminsky

Camarógrafo polaco, ganador de dos premios Oscar. Filmó la última película en blanco y negroquien recibió una estatuilla por su trabajo de cámara.

Nacido en 1959. Desde 1981 vive en Estados Unidos. Desde 1982 estudia en el Columbia College con Mauro Fiore. Después de graduarse, se transfirió al Conservatorio del Film Institute of America.

Su primer trabajo cinematográfico es "Dark Tales of the Prairie". La primera y única película dirigida por Wayne Coe, realizada en 1990.

Desde 1993 colabora con Steven Spielberg. Juntos hicieron dos películas por las que Janusz ganó un Oscar: La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan.

Ejemplos de trabajo:

• Lincoln;
• Múnich;
• "Terminal";
• "Bromistas";
• "Juez".

Roger Deakins

Uno de los directores de fotografía más famosos de Hollywood. Primer director de fotografía en recibir el título de Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Nacido en 1949 en Torquay, Reino Unido. Formado en la Escuela Nacional de Cine y Televisión.

Desde 1975 realiza documentales para la televisión inglesa. A veces era muy difícil para él. Por ejemplo, pasó nueve meses navegando alrededor del mundo en un yate y fue atacado con morteros en Etiopía durante la guerra civil.

La fama llegó a Roger después de la película "1984" dirigida por Michael Anderson. Desde 1990 ha estado trabajando principalmente en los Estados Unidos. Después del lanzamiento de la comedia negra "Barton Fink", comienza la cooperación con los directores de los hermanos Coen. Desde 1995, ha sido nominado para un Oscar más de una docena de veces, pero logró ganar solo en 2018, porfantástica película Blade Runner 2049.

Operador de película:

• Fargo;
• Barton Fink;
• "Tiempo";
• "Una persona seria";
• El gran Lebowski.

Joseph Ruttenberg y Leon Shamroy

Es imposible no recordar a los únicos ganadores de cuatro premios Oscar a la fotografía. Recibieron sus premios a mediados del siglo pasado. A menudo nominados en el mismo año y se convirtieron en rivales.

Ruttenberg ganó en 1939 (película - "The Big W altz"), en 1957 ("Alguien arriba me ama") y en 1959 ("Gizhi").

Shamroy - en 1945 ("Wilson"), en 1946 ("Dios sea su juez") y en 1964 ("Cleopatra").

Y en 1943 ambos se convirtieron en laureados. Joseph - para el drama en blanco y negro "Mrs. Miniver", Leon - para la película de acción en color "Black Swan".